venerdì 25 dicembre 2015

IL PRANZO DI NATALE









Interni casa, pareti bianche, un ragazzo dall’età apparente di vent’anni si sta scopando una bionda molto più grande di lui.
Lei continua a sussurrare con la voce strozzata dal piacere : “ ancora, ancora, sfondami”.
Lui non si fa pregare e continua a sferrare colpi col suo membro sempre più violenti e senza nessun accenno di stanchezza.
L’esaltazione del piacere e del sesso , così piaceva al protagonista , nessun accenno di sentimenti inutili , il giorno dopo si sarebbe dimenticato anche del nome della sua amante.
Probabilmente era anche sposata e con qualche figlio, ma a lui non fregava niente .
Se la vita potesse essere un film, questo sarebbe quello della mia vita ideale.
Niente violenza per carità ma solo piacere sfrenato .
Fottere tutti i giorni cambiando sempre partner.
Ogni volta invece è sempre la solita e tristissima storia, la riunione annuale della famiglia.
Tutti intorno al solito tavolo imbandito a festa, tutti vestiti in modo elegante e per piacere mi raccomando non dire le parolacce che i parenti poi si scandalizzano.
I parenti ? quali parenti? Cosa vuol dire ?
Si i parenti … sai quei tipi che ti considerano strano , dai cazzo sforzati di ricordare … quelli insomma con cui hai dei legami di sangue .
Scusate sono ignorante, che vuol dire legami di sangue ?
Che figlio troglodita che sei ! che delusione ! era meglio se tuo padre fosse sterile oppure che avesse imparato a mettersi il preservativo .
Legami di sangue testa di cazzo vuol dire che sono parenti tuoi e devi volergli bene , è scritto così. Sono tradizioni che vanno rispettate.
Ma se li vedo una volta l’anno e farei a meno anche di questa occasione ?
Non vuol dire niente , a natale devi stare con loro.
Ma devo anche parlarci?
E certo ! ancora non hai capito?
Ma di cosa dovrei parlarci?
Inventati qualcosa .
Di politica no per favore , mi spiace ma non è roba mia .
Parlaci di calcio .
Non mi piace.
Parlaci di quello che hai fatto nell’ultima settimana .
Non ho fatto niente .
Parla dei viaggi che hai fatto.
Ah beh ne faccio uno al giorno , con la roba nuova che ho comprato si viaggia che è un piacere.
Sei uno scemo, uno strano.
Siete belli voi .
Che palle .
Questo potrebbe essere il dialogo perfetto tra me e mia madre, un colloquio basato sul niente, sull’incomunicabilità.
Ecco per me questo quadretto rappresenta l’orrore, la noia , l’esaltazione del perbenismo e la morte della mia libertà.
Una libertà che consisteva nel manifestare liberamente la mia identità , così alla luce del sole .
Invece loro mi volevano esattamente identico al loro club dell’apparenza, ovvero vestito bene , con i capelli fatti e con le solite parole per bocca.
Poi una volta finita quella celebrazione delle buone intenzioni si poteva tornare a fare le cose più brutte (pur se di nascosto).
Io sinceramente me ne vorrei rimanere sdraiato nel letto, fumarmi due canne e bere una bottiglia intera di whiskey nella speranza di morire soffocato nel mio vomito.
Che bello che sarebbe, una morte da rockstar, la degna conclusione di una vita non vissuta, buttata letteralmente nel cesso.
Invece ho il triste presentimento che la mia morte puzzerà non di alcool ma di merda.
Il finto perbenismo è celato in ogni angolo di questa famiglia, lo sento che loro mi vorrebbero trasformare ed esibire come trofeo, cercano sempre di catturarmi facendomi entrare nel loro mondo.
Gli attori principali di questa farsa sono (in ordine sparso per evitare confusioni visto che ognuno ha il proprio ruolo importante e sono tutti protagonisti).
Mia madre di anni cinquanta ma che ne dimostra almeno venti di più, molto credente e fiduciosa nel domani anche se ha sposato un perfetto fallito e ha come figlio  un perdente come me.
Mio padre di anni cinquantacinque ma visto che si scopa (a pagamento) le ventenni pensa di averne trenta. Un viscido sostenitore del potere dei soldi (anche se non sono suoi) e della figa (ma ce l’ha solo pagandola con i soldi della mamma).
Lo zio che sinceramente mi fa pena, non è cattivo (ma non è una giustificazione , anche lui fa parte del natale), non ha nessun interesse nella vita e parla con i suoi animali.
La zia che a forza di interventi estetici ormai è diventata una sorta di manichino vivente. Un tempo mi masturbavo anche tre-quattro volte al giorno pensando a lei e a quelle grosse tette, ma sono quasi sicuro che non le fa toccare a nessuno.
Io c’ho provato diverse volte ma non ci sono mai riuscito , spesso abbiamo scopato ma appena ho provato a toccarle si è sempre arrabbiata.
Aveva giurato di amarmi , ma per lei ero solo un trofeo, ovvero la riscoperta dell’essere donna e potersi far amare da un ragazzo più giovane di  trent’anni.
Inizialmente l’avevo presa male visto anche i servizietti di bocca che riusciva a farmi , poi un pomeriggio l’ho seguita e l’ho vista entrare in quel sordido albergo a ore in compagnia di due negri e allora ho capito tutto.
Non le ho più permesso nemmeno di sfiorarmi, ovviamente per paura di essere contaminato .
A volte penso anche di vivere in un altro mondo parallelo a questo e loro li vedevo come degli alieni che stavano conducendo strani esperimenti su di me .
Non ne ho mai parlato con nessuno, nemmeno col mio psichiatra che tra l’altro è  un gran coglione che non fa altro che ripetermi : “ devi smetterla di drogarti, devi cambiare, non devi più guardare i film dell’orrore, devi smettere con quella spazzatura che leggi “.

Mi avesse detto devi scopare di più , e invece niente …. Ormai ho questo cazzo che si ammoscia subito senza avere erezioni , mi masturbo al massimo due volte al giorno , poi più niente da fare, inizia a uscire il sangue e devo fermarmi perché mi gira la testa.
Ma eccoli qua tutti riuniti intorno al solito tavolo di mogano pronti a sfoderare la loro consueta mostra dell’ipocrisia.
Mio padre sono sicuro aveva già progettato tutto, il telefono spento per evitare che qualche amante gelosa gli telefonasse, qualche carezza a mia madre per salvare le apparenze e i soliti discorsi del cazzo.
Già .. comunque l’argomento principale delle discussioni ero sempre io : “come va l’università? Quanti esami ti mancano? Ce l’hai la ragazza? “.
Almeno questa domanda mi portò fortuna perché notai subito lo sguardo della zia e due giorni dopo me la scopai nel letto di casa sua.
Comunque anche io mi ero organizzato ordinando su internet un flacone di lsd e lo diluii nel brodo in modo tale da potermi gustare tutto lo spettacolo.
Un perfetto show adatto ai miei gusti che avrei poi interrotto a mia discrezione.
Mio padre iniziò a trangugiare il liquido dal suo piatto, lo fece nella solita maniera schifosa con quel risucchio che mi faceva saltare il sistema nervoso.
Ad un tratto iniziò a guardarsi intorno, a sudare vistosamente barcollando .
“Caro tutto bene ?”
“si.. si .. solo un attimo per favore “
“un attimo per cosa?”
“boh forse per morire…”.
Prese dall’albero di natale la stella e la conficcò nel collo di mia madre, una fontanella di sangue stile geyser venne espulsa dal collo andando a colorare di rosso la minestra nel piatto.
Mio zio prese per mano sua moglie e corsero su per le scale andandosi a rinchiudere nella stanza da letto dei miei genitori.
Non sapevano ancora che prima o poi sarebbe toccata la stessa sorte anche a loro, buon natale a tutti, questo sarebbe stato il mio prezioso regalo.
Orgoglioso di quel macabro banchetto mio padre continuò a non degnarmi di uno sguardo , si sedette al suo posto e finì di bere il brodo ormai annacquato di sangue.
Prese il coltello elettrico per il classico roastbeef e iniziò a tagliare mia madre in un tripudio di sangue e di carne strappata che via via si inseriva in bocca e ingoiava avidamente.
Con l’ausilio della forchetta le strappò i bulbi oculari riducendo il corpo ad un ammasso di carne spolpata, senza più nessuna parvenza di essere umano.
Un rivolo di bava bianca uscì dalla sua bocca e cercò di mormorare delle parole indefinibili.
Si appoggiò il coltello sulle braccia e con le ultime forze rimaste se li tagliò riducendo gli arti a due moncherini che continuavano a schizzare sangue a più non posso.
Servendosi di quelli che fino a qualche minuto prima erano le sue braccia allargò le gambe di mia madre e iniziò a masturbarla selvaggiamente.
Non c’era passione, né amore ma solo violenza e sangue che continuava a defluire.
Il delirio più totale ed efferato causato da quella potente droga che aveva ingerito.
Il sangue perso aveva creato delle grosse pozzanghere nel pavimento di marmo ed ormai stremato cadde con la faccia a terra.
Mancavano ancora gli altri due attori di questa farsa, come detto non avrei voluto relegarli a semplici comprimari ma anche loro avrebbero dovuto regalarmi sane emozioni natalizie.
Salgo rapidamente le scale, quel fetido puzzo di morte ormai aveva appestato tutta la casa.
Sorrido compiaciuto, ero riuscito a trasformare quella giornata così monotona in un perfetto scannatoio.
La porta era socchiusa e sbirciai dal buco della serratura.
Lo zio era nudo completamente sporco di sangue e stava sodomizzando sua moglie.
Lei non provava piacere ma stava mangiando qualcosa.
Il sangue e brandelli di carne le uscivano dalla bocca in maniera copiosa, ma lei continuava imperterrita a masticare.
Entrai nella stanza senza che mi degnassero di uno sguardo, lo zio continuava a spingere il suo membro ormai gonfiato a dismisura nel culo della moglie.
Guardai meglio incuriosito, le erano state tagliate le grosse tette e se le stava mangiando.
Il sadismo dello zio così tranquillo e pacato era venuto finalmente fuori.
I colpi inferti nel culo della donna si stavano intensificando fino ad un improvviso grido di dolore.
Si ritrasse di scatto e un fiotto di sangue e sperma schizzò sulla schiena nuda della zia.
Il grosso pene si era letteralmente spezzato in due rimanendone metà inserito nel grosso culo della donna.
Lo zio lo estrasse velocemente trovandolo impregnato completamente di merda e iniziò ad usarlo come arma percuotendo il volto di sua moglie che si trasformò rapidamente in una maschera di sangue.
Le strappò di netto gli occhi continuando a premere nelle due fessure praticandole un grosso solco al posto degli occhi.
Vedendola ormai agonizzante andò verso la finestra e si gettò di sotto spiaccicandosi letteralmente al suolo in un cumulo di carne e materia cerebrale.
Poteva essere il segnale che l’effetto della droga stava svanendo e che si era reso conto di quello che aveva appena fatto.
Un esplosione folle di violenza a confronto con la realtà e come unica soluzione il suicidio.
La zia ormai era andata, senza quelle grosse tettone non mi tirava più , altrimenti me la sarei scopata anche da morta.
Scesi le scale e non trovai altro che morte, sangue e disperazione.
Avevo capito quello che rimaneva da fare, già lo zio mi aveva indicato la strada da seguire.
Presi il vecchio fucile a canne mozze di mio padre, me lo puntai direttamente in bocca , tre , due , uno e vaffanculo a questo natale di merda.


sabato 5 dicembre 2015




SIMONE SCAFIDI




1-    Hai un film o un regista nel cuore che ti ha indicato la via per diventare un regista ?

Ho avuto la fortuna di crescere in una famiglia e in un casa dove si guardavano bei film. I miei genitori non sono mai stati dei cinefili nel senso assoluto del termine, ma hanno sempre saputo quanto una buona educazione cinematografica potesse essere utile ad un figlio. Sono cresciuto guardando i film di Wilder, di Hitchcock, di Fellini, di Kubrick, di Chaplin, di Welles, quando ancora li facevano in prima serata in televisione. Da lì, in maniera quasi naturale, è nato il mio amore per il cinema. Quando poi nei primi anni ’90, nell’epoca di Tele+ e delle videoteche, ho avuto accesso all’ignoto, a ciò che le tv generaliste difficilmente trasmettevano, ho scoperto film e autori che parlavano in maniera personale, unica e diretta di loro stessi e del mondo in cui tutti viviamo. Ricordo come emozioni uniche le prime volte in cui ho visto i film di Herzog, di Fassbinder, di Cronenberg, di Borowczyk, di Pasolini, di Antonioni, di Bresson, di Tarkovskij. Questi autori, con il loro cinema che pone dubbi e non fornisce risposte, mi hanno portato ad interrogarmi su me stesso. Durante l’adolescenza, fuoriuscito dall’età dell’oro dell’infanzia, mi sentivo un po’ anonimo e senza direzione. Amare questo cinema mi ha permesso, con estrema spontaneità, di essere diverso dai miei coetanei. Loro, direi comprensibilmente, andavano pazzi per i film con Stallone o Schwarzenegger, per le commedie di Nuti e di Benigni, per “Ritorno al futuro” o “Star Wars”. Io invece perdevo la testa per “Videodrome” o per “Velluto Blu”, per “Teorema” o per “Aguirre furore di Dio”.
Il cinema mi ha quindi aiutato a riflettere su di me, sul mondo che mi era attorno e mi è sembrato in qualche modo normale sognare di diventare un regista. Per cercare di far provare ad altri le emozioni che io avevo vissuto sullo schermo.

2-    Parliamo del tuo esordio nel lungometraggio con “gli arcangeli “ un film scomodo, duro e coraggioso . Ci vuoi parlare della genesi del film ?

Tra il 1997 e il 2000 avevo diretti corti e lungometraggi amatoriali che mi avevano permesso di iniziare a cercare una mia via espressiva e anche di farmi un poco conoscere nell’ambiente. Alla fine, senza andare tanto lontano, proprio nella mia città, Tortona, ho incontrato Andrea de Onestis, attore diplomato al Piccolo di Milano. Per quanto diversi, siamo diventati una coppia lavorativa molto affiatata. E insieme abbiamo scritto “Gli arcangeli” nel 2000. Con il tipico spirito ingenuo e infuocato che contraddistingue la gioventù, io all’epoca avevo 22anni, pensavamo che la nostra sceneggiatura, così lontana dal piattume medio italiano, avrebbe trovato molti produttori interessati. E’ chiaro che non fu così. “Gli arcangeli” è nato dal desiderio, direi dalla necessità, di ritrarre la mia generazione, i giovani occidentali benestanti e vuoti degli anni 2000, in una maniera sincera, dura e personale. Le influenze sono state molte, ambiziose: da Bret Easton Ellis a “I demoni” di Dostoevskij, ma Andrea e io abbiamo cercato di riportare tutte queste influenze nella realtà che conoscevamo: quella della media borghesia di una cittadina spensierata, ma chiusa, come Tortona. Ma il nostro non era un facile film provinciale, un ritrattino dolceamaro, ma un violento e inopportuno racconto.
Pur essendo due totali sconosciuti riuscimmo a portare il film a realtà produttive come la Mikado, come la Keyfilms, come la casa di produzione di Giorgio Leopardi (che ha realizzato film di Nuti, Benvenuti, Pupi Avati e molti altri). Tra precontratti firmati e poi stracciati, promesse disattese, quando sembrava finalmente nel 2003 che il film partisse con Leopardi, tutto saltò.
Non fu facile ricominciare. Come dice giustamente Nanni Moretti: ‘Un esordiente arriva al suo primo film che è già stremato dalla fatica’.
Oggi, col senno di poi, so bene che è stato un percorso normale. Ma quando sei giovane e pensi di portare il fuoco della verità, ti sembra assurdo dover patire così tanta attesa. Ti appare folle incontrare produttori che preferiscano investire su banali commediole o su filmetti civili di tiepida attualità. Ma purtroppo, soprattutto in Italia, si pensa che il cinema altro, alieno, diverso sia qualcosa da evitare come la peste. E non che possa essere qualcosa capace di sopravvivere al tempo, alle mode e di crearsi un piccolo pubblico che lo sosterrà e seguirà nel corso degli anni.
Alla fine, proprio a Tortona, trovammo la nostra via d’uscita. Il nostro concittadino David Cartasegna, giovane intellettuale e amante del cinema, decise di intraprendere la via della produzione e scelse di puntare su “Gli arcangeli”. Con grande coraggio, non essendo ricco, sacrificò 50mila euro frutto di parte della vendita di una sua piccola proprietà, e nel 2004 girammo “Gli arcangeli”.
David, Andrea e io eravamo tutti carichi di entusiasmo, ma gravati da inesperienza. Riuscimmo a coinvolgere nel nostro film grandi professionisti e attori di fama, come Francesca Inaudi e Franco Branciaroli. Ma, dall’altra parte, non ci rendemmo conto che il budget e i giorni di ripresa (15) non erano sufficienti per il nostro film. Avrei dovuto riadattare la sceneggiatura, adeguarla a quanto avevo a disposizione, ma azzardai. Alcune scene funzionarono meglio di quanto potessi augurarmi, altre non fui capace di renderle come avevo immaginato.
Girammo in dvcam, con due Sony (una 170 e una 150), senza ottiche cinematografiche. Oggi, con una fotocamera e due ottiche anche fotografiche, si ottiene un risultato molto più cinematografico di quanto riuscii a fare io nel lontano 2004. Ma allora fu quanto di meglio potemmo procurarci.
Tutto sommato nella sua bassa definizione, nella sua non cinematograficità, risiede parte del fascino odierno de “Gli arcangeli”. Che resta comunque un’opera unica, che non ha mai avuto altri esempi paragonabili in Italia. Non è poco.


3-    Gli arcangeli è stato distribuito in dvd dalla sinister film dopo molti anni dalla sua realizzazione . C’è stato un momento in cui hai pensato che sarebbe stato un film limitato solo al circuito dei festival?

In realtà il film uscì in sala nel 2008, distribuito da Lo Scrittoio, una realtà che nel corso degli anni ha conquistato una spazio importante nel panorama distributivo italiano (arrivando anche a portare in sala “Goltzius and the Pelican Company”di Greenaway), ma che a quei tempi esordiva in sala proprio con il mio film. Fu una piccola uscita, ma che comunque permise al film di farsi conoscere, recensire e rientrare nel novero del film regolarmente usciti in sala.
La strada dei festival fu invece avara di soddisfazioni. Dai primi mesi del 2005 fino al 2007, mostrai il film a diversi critici e selezionatori, feci iscrivere il film a tanti festival, ma non venni selezionato in nessun festival di fascia A, di fascia B e nemmeno di fascia C. Per quanto ingenuo, non mi aspettavo di certo di andare in concorso a Venezia, ma pensavo che in qualche sezione minore di festival italiani, e soprattutto esteri, ci potesse essere spazio per un piccolo, coraggioso e anomalo film come questo. Ma ciò non accadde. Come non è ancora successo per nessuno dei miei film.
“Gli arcangeli” passò per festival minori, riuscendo comunque a creare un po’ di interesse intorno a sé e a trovare nello Scrittoio la realtà che decise di portarlo in sala.
Dopo quell’uscita, il film è sparito dalla circolazione. La sua piccola fama è cresciuta, molti spettatori hanno iniziato a scrivermi chiedendomi come e dove vederlo, e finalmente nel 2014 Sinister Films l’ha pubblicato in dvd.
Oggi penso che aver scelto di esordire in questo modo sia stato un atto di coraggio, ma castrante. Avrei dovuto aspettare, puntare su un altro film, magari più abbordabile, ed arrivare alla classica opera prima finanziata dal Ministero. Mi avrebbe permesso di avere un ingresso con tutti i crismi nel mondo del cinema. Ma invece ho deciso di essere audace, di restare fedele alla mia idea di cinema.
4-    Con il film “La festa “ cambi radicalmente stile e giri questa pellicola molto più accessibile rispetto agli altri tuoi lavori . Sei soddisfatto di questa esperienza ?

E’ stata l’esperienza più difficile del mio percorso, ma quella più educativa. Dopo “Gli arcangeli” ho girato, sempre con De Onestis come interprete e co sceneggiatore, “Appunti per la distruzione”, di cui parlerò in seguito. Il film, molto più compiuto de “Gli arcangeli”, mi portò una certa attenzione e così pensai che fosse arrivato il momento di girare un film più ‘grosso’, una produzione come si deve. Ma, dopo diversi progetti falliti e con l’urgenza di tornare a girare, colsi la palla al balzo: il produttore milanese Franco Bocca Gelsi voleva realizzare un point of view movie e io, in quattro e quattr otto gli proposi “La Festa”. Bocca Gelsi e Enzo Coluccio di Ardaco produssero il film in tempi record: dal mio primo soggetto all’inizio delle riprese passarono solo 9 mesi, un tempo senza eguali in Italia. Fu il mio primo film con una vera produzione, anche se girato in condizioni difficili: solo 9 giorni di ripresa, sette dei quali tutti di notte. Un cast con dieci ragazzini come protagonisti. Una troupe di seri professionisti, ma coi quali lavoravo per la prima volta. Un budget bassissimo. Non tutto filò liscio, anzi. Dovetti modificare lo script giorno dopo giorno, un po’ per l’accumulo di problemi imprevisti, un po’ perché quasi tutti gli effetti speciali che dovevamo girare non risultarono fattibili sul set. Un aspetto non da poco per un film con l’aura di essere un horror. Non mi nascondo dietro un dito e so che questi problemi avrei potuto evitarli io essendo molto più lungimirante durante la preproduzione, insistendo con la produzione per migliorare molti aspetti che mi sembravano carenti. Ma, e questo è un errore, a volte si preferisce restare in silenzio per paura di chiedere, di pretendere troppo e di vedere il film saltare. I miei produttori erano persone disponibili, come normale che sia su alcuni aspetti avevamo visioni differenti, ma un po’ più di comunicazione ci avrebbe aiutato a rendere il film migliore.
Alla fine, comunque, credo che “La Festa” abbia una sua piccola forza. Come horror non funziona, come ritratto generazionale è un po’ zoppicante, ma il lavoro sul linguaggio è riuscito. La forma diventa contenuto. E’ il racconto di una realtà nella quale si organizza un evento solo per filmarlo, con tutte le conseguenze del caso. E lo stile è quello dell’ultimo point of view movie possibile, una sorta di pietra tombale. Il protagonista è poi un giovane che aspira a diventare un regista, e questo mi ha permesso di inserire alcuni aspetti personali e comuni a molti di noi cineasti, con tutte le iperboli possibili. Un po’ per divertimento, un po’ per comunicare qualcosa di me.
Calcolando che si è trattato di un film scommessa, girato in pochissimi giorni, alla fine la produzione, la promozione ed io siamo stati bravi a riadattarlo a film per il web, lanciandolo come il primo film 2.0 a puntate. Abbiamo costruito un sito interattivo a dimensione degli spettatori navigatori. Su Dailymotion, la piattaforma che aveva inizialmente in esclusiva il film, “La Festa” ha fatto numeri piuttosto significativi, soprattutto da utenti esteri.
5-    Eva Braun che considero il tuo film più riuscito è una pellicola scomoda con chiari rimandi alla recente storia italiana . Parlaci del film
“Eva Braun” è il mio lavoro più riuscito anche perché ho scritto la sceneggiatura sapendo esattamente il budget e i giorni di riprese a disposizione. Ho plasmato il film su quello che potevo fare.  Così come, dopo un casting lungo e complesso, ho riscritto con gli attori prescelti gran parte dei dialoghi dei protagonisti.
“Eva Braun” è un racconto impertinente e giocoso, crudo ma umano dell’Italia degli scandali sessuali, del corpo usato come merce di scambio. Non ci sono Nicole Minetti o Silvio Berlusconi, ma il film racconta di personaggi che si muovono nel paese del Bunga Bunga e che sono vittime di una sorta di contagio. Pier, il protagonista, è un potente molto meno potente dell’ex cavaliere. I suoi ospiti sono molto più colti e talentuosi delle sgallettate Olgettine, ma tutti, ormai, cercano la scorciatoia per raggiungere il successo, non hanno problemi a scendere a compromessi. Ho cercato di raccontare questa realtà senza moralismi, ma con una narrazione continuamente fuorviante, sia nei dialoghi che nella conclusione delle singole scene. Nessuno ottiene ciò che vuole, nessuna risposta arriva in maniera pertinente alle domande. E’ una realtà indecifrabile, in cui ci si perde e si naufraga. Con dolore, ma anche con il ricordo dell’amore che un tempo albergava nell’animo dei protagonisti. Prima di inaridirsi per sempre.
6-    In diversi momenti sia de Gli arcangeli che in Eva Braun gli attori sono alle prese con numerose scene di forte impatto . Come riesci a conquistare la loro fiducia e ti è capitato di trovarti in situazioni in cui qualcuno sul set si è trovato in imbarazzo?
Sul set non ho mai avuto problemi di imbarazzo da parte degli attori, ma ne ho avuti molti al momento del casting. Sia per “Gli arcangeli” sia, soprattutto, per “Eva Braun”. Nel milanese il casting di “Eva Braun” è ormai entrato nella leggenda, ha terrorizzato una quantità impressionante di interpreti. In realtà è stato un percorso chiaro fin dall’inizio. Io e la casting director Valentina Materiale spiegavamo agli interpreti il tema del film e il modo in cui sarebbe stato declinato. Io sottolineavo come nella sceneggiatura ci fossero molte indicazioni, dall’uso del fuori campo alla scelta di far raccontare alcuni passaggi crudi attraverso i piani d’ascolti di altri personaggi, che rendevano i momenti più estremi non meramente grafici, ma più suggeriti. Il problema è che molti attori non sanno leggere le sceneggiature. Se intuiscono cosa accade in una scena, non si pongono il problema del come venga filmato. Naturalmente questo mi ha condotto ad un’autoselezione che ha permesso a chi non era adatto a questo film di restarne fuori. Ed è stata una fortuna, dato che sono soddisfatto degli interpreti del film. Hanno lavorato con me alla definizione del personaggio, insieme abbiamo riplasmato sulla loro sensibilità le coordinate che io avevo scritto su carta. Sono stati coautori del film, sono stati molto coraggiosi e non hanno mai avuto dubbi sul set.


7-    Hai avuto delle difficoltà con Eva Braun a conquistare la fiducia dei produttori viste le tematiche trattate alquanto scomode?

Non l’ho proposto ad alcun produttore. Ho vinto un bando di 30mila euro e con quei soldi ho prodotto il film. Sapevo che non avrebbe avuto senso portarlo a qualche produttore italiano, non gliene sarebbe fregato nulla. Tu vedi in Italia film come “Eva Braun”? Direi di no.
Poi nel film è entrato, come produttore esecutivo, Gianluigi Perrone. Lui è stato bravissimo a piazzare il film ad una sales agency importante come la francese Wide, che generalmente schifa il 99% del cinema italiano. “Eva Braun”è stato venduto in circa 20 nazioni, in quattro continenti. Non male per un film piccolo, sconosciuto e non classificabile in alcun genere.

La vera difficoltà l’ho avuta coi festival. Pensavo che Locarno, Roma, Torino avrebbero potuto dargli uno spazio. “Eva Braun” è un film unico nel panorama italiano, capace di far discutere. Ma nessuno ha avuto il coraggio di rischiare. Purtroppo i selezionatori dei festival preferiscono strade sicure. Per loro il cinema d’autore deve essere prima certificato da qualcun altro, oppure inserirsi in vie già battute e sicure, come il cinema del reale o l’indie più glamour. Peccato. D’altronde parliamo di persone che non hanno mai messo un piede su un set, non hanno idea di cosa voglia dire girare un film e, soprattutto, farlo con due soldi.
Non voglio contestare chi scrive di cinema, generalmente i miei film hanno sempre avuto recensioni benevole e ringrazio tutti quelli che hanno dedicato del tempo alla visione di opere marginali come le mie. Però ho la sensazione che il cinema ultra indipendente di oggi stia subendo quello che accadde al cinema di genere italiano degli anni ’70 e ’80. Viene sottostimato, mai analizzato a fondo, considerato come del non cinema, perché prodotto con troppi pochi soldi e destinato a canali distributivi non sempre classici. Invece penso che andrebbe studiato attentamente, anche nei suoi difetti. Ci vorrebbe una grande retrospettiva sul cinema sommerso di questi anni. Gianni Canova ne fece una, ristretta al cinema milanese, nel 2006. Al Premio Sergio Amidei ce ne fu un’altra nel 2008. Ma poi basta. Eppure questi film spesso vengono distribuiti all’estero più di quelli che passano per festival prestigiosi. E’ qualcosa su cui riflettere…

8-    Passiamo ai tuoi due documentari diametralmente opposti ovvero Appunti per la distruzione e quello su Javier Zanetti , da dove nascono ?

“Appunti per la distruzione” è nato quando Andrea de Onestis mi ha fatto leggere “La distruzione” di Dante Virgili. Un romanzo scritto nel 1968, in pieni anni di contestazione, che ha per protagonista un uomo che sogna l’annientamento del genere umano e che vive nel mito del nazismo e dei totalitarismi. Il libro uscì con Mondadori, ma non ebbe alcun riscontro, né di pubblico né di critica. Per anni Virgili, un uomo limite, è stato mantenuto e sostenuto da alcune figure delle Mondadori, che in lui avevano visto un possibile grande autore. A distanza di anni dalla morte di Virgili sono usciti un libro che ne racconta la vita, la riedizione de “La distruzione”, e vari saggi critici. Uno dei suoi più grandi sostenitori, tanto per fare un esempio, è Roberto Saviano.
Il film mescola fiction, con scene ispirate al mondo di Virgili, ad interviste. Da una parte si ricostruisce la vita di Virgili, davvero incredibile, dall’altra si indaga sulle varie facce del Male. Virgili era un uomo debole, di talento, sconfitto dalla vita. Sognava la distruzione, ma in fondo cercava comprensione.
Non è stato un film semplice. Toccare il nazismo è sempre pericoloso, si rischia di essere additati come estremisti di destra. Io, tra l’altro, sono da sempre progressista e di sinistra, per quel che oggi possa voler dire, ma ho avuto la curiosità di interrogarmi sul Male, su cosa abbia spinto milioni di persone a sposare il nazismo, piuttosto che il franchismo o lo stalinismo. Ma forse sono domande che è meglio non farsi, a quanto pare.

“Zanetti Story”, che ho ideato, scritto e diretto con Carlo A. Sigon, grande uomo, grande amico e grande regista, è nato dal desiderio di trattare un tema più facilmente producibile in Italia, ma realizzandolo sempre con personalità. Il film è sicuramente il classico biopic con materiale di repertorio e interviste inedite a personaggi noti, amici e parenti. Ma abbiamo scelto di far poggiare il film sulla narrazione di un leggendario scrittore argentino, Albino Guaron, la cui ultima opera è un romanzo su Zanetti. Le parole di Guaron, ottantenne cieco che vive in una casa isolata nella più remota provincia argentina, rielaborano la vita di Zanetti in maniera alta e non scontata.
Sicuramente avvicinarsi ad una figura lineare, pulita, seria come Zanetti poteva sembrare poco stimolante. Ma per me e per Carlo è stata una sfida, abbiamo pensato che raccontare la normalità fosse più difficile rispetto all’eccentricità. E trovare una chiave di racconto non banale è stata la nostra vittoria.
Il film è stato primo al box office italiano, con circa 500mila euro di incasso in un solo giorno di programmazione. E ora è uscito in home video, con prenotazioni da record. Senza dubbio il tema è stato giusto, abbiamo individuato un target di pubblico, quello dei tifosi, che ha dato le risposte che aspettavamo. Ma il film ha una sua forte personalità e questo è quello che conta.

9-    Ho visto che sei stato invitato anche a festival prettamente horror come ad esempio il fi-pi-li di Livorno . Avendo visto i tuoi film (che considero delle perle e che a mio modo andrebbero fatti conoscere ai ragazzi che studiano cinema ) non ho trovato nessun tipo di legame col cinema horror (se non l’uso selvaggio e coraggioso della macchina da presa) . Il pubblico horror è molto settoriale , ti senti a tuo agio anche in contesti diversi dal tuo?
Quella al Fi-Pi-Li è stata una bellissima esperienza. “Eva Braun”  stato trattato con grande cura dagli organizzatori e ottimamente accolto dal pubblico. Io ero un po’ restio a farlo partecipare. Da una parte perché il film non è opera di genere, dall’altra perché ai tempi speravo di approdare a festival più famosi. Ma alla fine è stato giusto concederlo a chi realmente voleva questo film  nel suo festival.
Il discorso horror è per me molto complesso. In Italia ci sono molti autori che si muovono con libertà nel genere, da Cristopharo a Bianchini, riuscendo a trovare un loro spazio con successo. Io ho tentato con l’horror solo con “La Festa”, ma il progetto era troppo ibridato, e poco compiuto, per soddisfare veramente gli amanti del genere. Io sono cresciuto amando l’horror. A 7 anni costrinsi i miei genitori, dopo aver visto il poster appeso nella bacheca di uno dei cinema tortonesi, a portarmi a vedere “L’occhio del gatto”. “Shining” è stato uno dei miei primi grandi amori cinematografici. Dai 12 ai 14 anni ho divorato i libri di Stephen King. Poi, nei tristi primi anni ’90, davvero modesti per l’horror in sala, ho riscoperto in vhs Romero, Carpenter, Yuzna. E poi Lucio Fulci, che è stato il mio più grande amore nel genere. Nel 1994-1995 io vivevo a Tortona e nessuno, davvero nessuno, conosceva Fulci. A sentire il suo nome, c’era chi rispondeva: ‘Era uno dei sette re di Roma?’. Gli adulti che potevano aver visto i suoi successi in sala, non se ne ricordavano. Non è come oggi, allora era totalmente rimosso. Per me scoprire il suo cinema è stato illuminante, me ne innamorai. Ricordo che quando Fulci morì diversi miei compagni di classe, che avevano letto la notizia sul televideo, mi telefonarono quasi per farmi le condoglianze.

Il genere horror  è sempre stato, nei suoi esiti più felici, un genere eversivo. Ecco, io non sono un regista horror, ma il mio cinema cerca sempre di scardinare le regole, di essere poco rassicurante. E questo è un aspetto in comune.

sabato 21 novembre 2015




ALBERTO GENOVESE





1-    Quando nasce il tuo amore per il cinema e con quali autori ti sei formato?
Il primo film che vidi al cinema fu "Lo Squalo", il che può far capire che il mio amore per la settima arte ha origini antichissime, quasi pre-sumeriche! Scherzi a parte, sono cresciuto cinematograficamente negli anni ottanta attraverso le opere di Sam Raimi, Wes Craven, John Carpenter ma anche i Monthy Python, Peter Jackson e Tim Burton, senza disdegnare i grandi classici della ScI-fI del dopo guerra e i film della Hammer. Amavo e amo tuttora Terence Fischer, Jacques Torneur, Jack Arnold, John Waters e Roger Corman.
2-    Parlaci dell’invasione degli astronazi e della sua realizzazione
L'idea è nata quasi come una scommessa su un forum che frequentavo dai primi del 2000, volevamo realizzare una specie di commedia sci-fi con astronavi naziste che si ispiravano al mito dei V7, progetti mitici che il Terzo Reich stava progettando per velivoli rotanti che, si suppone fossero stati ispirati al Fuhrer da entità extraterrestri. La realizzazione ha coinvolto una serie di collaboratori da più parti d'italia, fra cui una società di demolizioni di edifici che mi ha garantito una serie di video veramente spettacolari. La cosa divertente è che se cerchi su wikipedia "Ufo Nazisti" troverai nella filmografia solo il mio film e quello di Timo Vuorensola uscito qualche anno più tardi.

3-    Dolcezza extrema , raccontaci della sua ideazione e della sua realizzazione
Volevo fare un film di pupazzi da molto tempo, sin dai primi cortometraggi in cui sperimentavo il passo uno con alcune creature di mia creazione. Poi la cosa è degenerata in un mix tra musical, sci-fi e animazione, ho avuto la fortuna di collaborare con Massimo Vavassori (sceneggiatore di The Perfect Husband) che si è decisamente sbizzarrito con me nella creazione dei personaggi. Successivamente mi sono massacrato le dita nel cucire le creature e non essendo io un sarto ti lascio immaginare quanto dolore mi abbia procurato questa operazione. Dopo aver lavorato sui fondi al computer, si è passato alla realizzazione delle scene con i pupazzi, animati con le mani o con i fili con la tecnica green screen, dopo aver fuso scene e fondali, abbiamo montato e sonorizzato le scene fino al risultato finale. Il tutto è durato solo 5 anni di notti dolorose e insonni.
4-    Quali sono state le fonti da cui hai preso spunto per dolcezza extrema?
Sostanzialmente sono due le ispirazioni del film, Heavy Metal, film a episodi di animazione pura ispirato ad una rivista a fumetti americana e "Meet The Feebles" di Peter Jackson, dove il regista ha scatenato una vera e propria orgia di pupazzi per una storia cupa e irriverente.

5-    Parlaci dell’importanza della musica in Dolcezza extrema
L'idea di base era farne un musical grind metal dove i pupazzi urlavano come matti, e infatti il primo step del film è stato trovare una band in grado di realizzare questo particolare sound. Abbiamo avuto la fortuna di trovarla proprio in Italia con i bravissimi Male Misandria che mi hanno ceduto i diritti del loro EP d'esordio per realizzare parte della soundtrack. In contrapposizione con questi suoni violenti, la colonna sonora, realizzata dal grande Antony Coia, si è ispirata a Danny Elfman e alle colonne sonore dei classici sci-fi anni '50 con strumentazioni orchestrali, elettronica e theremin.

6-    Che riscontri stai ottenendo con questo film ?
Dopo l'esordio al Fantafestival ho rilevato molto interesse da parte della critica nazionale, sopratutto perchè nel cinema indipendente, una roba del genere non era mai stata osata. Riguardo ai Festival siamo attualmente selezionati in quattro manifestazioni ma molte selezioni sono previste per il 2016. In generale sto cercando con calma la strada giusta per questo film, il cui limite sta proprio nella sua originalità e difficoltà di classificazione.

7-    Una domanda che faccio a tutti ma sempre interessante . Pensando alla tua esperienza , quali sono le tue impressioni in merito ai festival di genere in italia ?
Diciamo che molti festival abusano di questa attribuzione dal momento che sono organizzati in scantinati o vecchi magazzini con proiettori e lettori DVD riciclati a una qualche maniera. E' anche vero che la maggior parte di loro, a differenza dei festival internazionali, non chiedono tasse d'iscrizione e proprio per questo la qualità è quella che è. Io personalmente cerco di adattarmi a tutto ma sono concorde nel ritenere, come altri artisti colleghi, che un minimo di rispetto per le opere e un'organizzazione decente non guasterebbero.


lunedì 9 novembre 2015





Michael Segal







1-               Ci vuoi parlare dei tuoi esordi nel mondo del cinema ? cos’è che ti ha spinto ad intraprendere questo percorso molto bello ma pieno zeppo di ostacoli soprattutto in italia ?

Innanzitutto vi invito a visitare il mio sito internet www.michaelsegal.altervista.org e di cercarmi su Facebook e cliccare “mi piace alla mia pagina. Tutto accadde quando avevo sei anni, nel 1980 e guardai il mio primo film di Jerry Lewis, Artisti e Modelle. Alla fine di quella proiezione presi la solenne decisione di diventare un attore. Poi gli anni 80 hanno fatto il resto. Il sogno di un bambino si è trasformato in un obiettivo di vita e la mia determinazione, nonostante i calci in faccia e un ambiente dove la meritocrazia è un concetto assimilabile come comprensione all'interazione del bosone di Higgs con la realtà concettuale astratta interdimensionale, è diventata via via sempre più forte.

2-               Ho visto che sei quasi sempre presente nei film di Ivan Zuccon , parlaci del tuo rapporto con questo regista

Ivan è una persona meravigliosa ed un grandissimo artista visivo e narrativo, uno di quelli che nascono ogni cento anni e io ho avuto la fortuna di nascere molto vicino a lui, in una realtà piccola come il nostro paesone. Era inevitabile che due calamite come noi si avvicinassero e si attraessero. Il nostro percorso è stato unito finchè è stato possibile, poi la vita interviene e alle volte si presenta sotto forma di uragano e abbiamo preso direzioni diverse, ma è con mia enorme gioia che pochi giorni fa egli abbia accettato di essere il regista del Teaser Trailer del mio primo romanzo, In articulo Mortis, reperibile su amazon, a dicembre 2015, cui seguirà il lungometraggio nel 2016.


3-               A quale dei tuoi ruoli sei particolarmente legato ? qual è quello che ti rappresenta meglio?

Dunque... ho partecipato fino ad ora a 39 lavori cinematografici, con personaggi estremamente diversi tra di loro, timidi, coraggiosi, spietati, amorevoli, saggi, tranquilli, matti, eroici, violenti e malvagi... non posso dire di essere legato più a un personaggio che ad un altro, perchè a seconda di quello che mi capita nella vita non ripresa da una telecamera, i miei sentimenti cambiano e cambiano anche le mie reazioni e le mie percezioni. I personaggi che interpreto non hanno quasi mai nulla di Michael, ma sono creati da zero, costruiti e strutturati in modo tale da avere una vera e propria vita di loro proprietà, ma della durata intermittente da un “azione” ad uno “stop”.


4-               Parliamo del panorama indipendente italiano e soprattutto della confusione che circola mescolando amatoriale ed indipendente . a tuo modo di vedere qual è la differenza ?

Dunque... prendendo in esame il puro settore tecnico, la differenza con l'amatoriale è palese e si evidenzia nella scarsa qualità del video, dell'audio, della recitazione degli attori, delle luci, della fotografia, degli effetti speciali e della regia. Da un punto di vista formale, tutto ciò che non viene distribuito (cinema, dvd, blu-ray, vod, tv) è amatoriale. Dal MIO punto di vista un prodotto è amatoriale quando l'arroganza di chi lo realizza è tale per cui non si rende minimamente conto che non basta la buona volontà o l'idea per avere un buon film, ma occorre affidarsi a professionisti del settore, utilizzare macchine da presa di qualità, affidare lo script ad uno sceneggiatore, impiegare attori professionisti e non amici che abitano in zona, non sottovalutare mai l'importanza di un audio ben fatto... in pratica lasciare che ognuno faccia il suo lavoro e non pensare di poter fare tutto con 50 euro perchè si ha avuto un'idea, altrimenti si fanno prodotti da youtube e già li si vedono cose molto fatte bene, ma non si possono assolutamente chiamare CINEMA INDIPENDENTE. Poi il caso estremo è quando qualcuno benestante o per il quale spendere 5 o 6 mila euro per un cortometraggio non è un problema, ma non capendoci una beneamata fava di cinema, fa prodotti pessimi con uno spreco inaudito di risorse. Quelli sono i peggiori...

5-               Sei un attore molto poliedrico e nonostante il tuo fisico particolarmente adatto per i ruoli di azione ho apprezzato tantissimo anche la tua recitazione in un ruolo drammatico in Anger of the dead. Dov’è che ti trovi maggiormente a tuo agio?

Ovunque. Un attore non deve avere limiti imposti. Altrimenti non è un vero attore. Questo mestiere è introspezione, è ricerca, è studio, è saper creare la vita dal nulla e nonostante l'aspetto possa influenzare le scelte registiche nell'assegnazione di un ruolo, fattore che alle volte è contemporaneamente selettivo e limitativo, un vero attore deve saper fare ruoli comici, drammatici, goffi, buffi, eroici, action, romantici o sadici, senza battere ciglio. L'amore che provo per questo lavoro deriva proprio dalla consapevolezza che attraverso le tecniche di recitazione apprese in 5 anni di studi, continuamente messe alla prova, posso diventare effettivamente chi voglio ed è meraviglioso. In 39 film sono stato 39 persone completamente diverse le une dalle altre e ognuna è stata una sfida ed una grande soddisfazione.


6-               Parlaci della tua attività di scrittore con libri regolarmente pubblicati

L'editoria è un settore mostruoso. La realtà è che puoi aver scritto anche la Divina commedia, ma se alle spalle non hai chi investe diverse centinaia di migliaia di euro in pubblicità, il tuo libro avrà una diffusione quasi ridicola, contrariamente se hai scritto una mediocrità assoluta, ma pubblicizzata, si vendono milioni di copie. I miei due romanzi, IN ARTICULO MORTIS e IN NOMINE DEI, sono reperibili su Amazon in digitale e cartaceo e sono ordinabili in qualsiasi libreria d'Italia e sono thriller con forti risvolti paranormali e sono due libri molto personali per quanto riguarda i contenuti, con uno stile narrativo cinematografico ed incalzante, come testimoniano le recensioni di eminenti critici letterari. A fine anno uscirà ORDINE E CAOS, che raccoglie le tematiche dei miei primi due lavori e l'anno prossimo uscirò con una storia epica nella mia visione moderna dei cavalieri dell'apocalisse dal titolo SI VIS PACEM, PARA BELLUM e con un altro thriller/action che racconta di una rediviva società segreta di Thule, il reparto di ricerca paranormale del Terzo Reich.

7-               Come vedi la situazione in italia in ambito cinematografico ?

Rispondo con una citazione... Fuggite, sciocchi.

venerdì 6 novembre 2015




NEL SILENZIO DELLA NOTTE






Il regista anconetano Massimiliano Belvederesi fa la sua prima incursione nel mondo del giallo avvalendosi dell’apporto di Roberto Ricci (respiro tagliente, buio rosso) e della sua penna vergata di sangue.
Il cortometraggio realizzato nel 2015 e della durata di diciannove minuti è tratto da un racconto dello scrittore marchigiano e vi si possono ritrovare tutti i suoi tratti caratteristici e l’amore viscerale verso il cinema giallo e in particolar modo quello di Dario Argento.
La storia proposta è molto semplice ma efficace per il genere proposto ovvero un omicidio compiuto da un maniaco e un testimone oculare.
Sicuramente è una storia abbastanza avvincente e non annoia lo spettatore, però non tutto fila a dovere , se da un lato possiamo apprezzare la regia nelle scene notturne con una buona fotografia e una discreta messa in scena, il regista a mio parere compie diversi errori nelle scene più semplici da girare con alcune inquadrature che non mi hanno convinto (ovvero la scena del commissariato e l’interrogatorio per esempio) complici anche alcune recitazioni abbastanza sottotono e che invece dovrebbero essere quel “qualcosa in più “ richiesto proprio dal ruolo.
L’omicidio viene fatto vedere attraverso vari punti di vista che se da un lato posso apprezzare per l’originalità , dall’altro invece andava però sviluppato meglio , così invece crea non poca confusione nello spettatore.
La colonna sonora è il vero e proprio punto di forza della pellicola, davvero ben realizzata e senza la minima sbavatura mentre invece le recitazioni sono fredde, distaccate anche in ruoli dove si necessitava di un certo trasporto emotivo come per esempio quella del commissario che risulta la nota stonata di tutto il lavoro.
Il film è interamente incentrato sull’aspetto psicologico e sulla suspense ed è rivolto a tutti gli spettatori visto che la violenza è totalmente fuori campo.
Una scelta abbastanza coraggiosa ed inusuale per un genere come il giallo ma che ci può anche stare.
Molto indovinate le location esterne della città di Ancona, mentre purtroppo non posso elogiare i movimenti e la soluzione registica adottata nel finale.


Federico Tadolini

sabato 31 ottobre 2015






DARK WAVES
Bellerofonte





1-    Il sogno . Hai detto precedentemente che l’idea di base del film l’hai avuta da un sogno . Narraci di questa cosa
D.CRISTOPHARO: Fino a qualche anno fa, grazie ad orari più “regolari” imposti da un lavoro “regolare”, ricordavo molti sogni svegliandomi sempre nel bel mezzo di essi... e li appuntavo. Da alcuni ho tratto intere sequenze di film (House of flesh mannequins, Museum of Wonders) e racconti. Proprio dalla scrittura di questo sogno, sviluppato in forma favolistica, nacque l'idea di Bellerofonte. Cavaletto ha ampliato la fiaba facendone una fiaba moderna cupa e ricca di simbolismi.
2-    Il film completa un’ideale trilogia composta da Doll Syndrome e Red Krokodil. A quale dei tre film sei più affezionato e pensi che ti rappresenti alla perfezione ?
CRISTOPHARO: Mi rappresentano tutti e 3... una trilogia son diverse facce dello stesso percorso. Sebbene RED KROKODIL (il purgatorio) sia uscito per primo, seguito dall'infernale DOLL SYNDROME, DARK WAVES è il primo capitolo, girato nel 2012 che poi ha avuto una complessa gestazione. Ma io non ho mai fretta... credo che un film debba uscire quando ogni tassello inserito funziona alla perfezione. Fra i tasselli mancanti c'era a giusta firma alla colonna sonora e una “riveduta” alla CGI che alla fine ho deciso di eliminare completamente.
3-    Parlaci del processo di realizzazione di Bellerofonte , dove è stato girato , in quanto tempo
CRISTOPHARO: Il film è stato girato in una intera estate nel Cilento; ho avuto a disposizione grazie al sostegno dei comuni (in particolare quelli di Santa Marina e Policastro) locations inedite per dei film; la spiaggia del troncone di Camerota (legata poi a uno scandalo proprio sul film!), il faro di Palinuro, la torre osservatorio di Sapri.
Proprio in merito alla torre... è stato fatto un grande lavoro sui costumi grazie ad Anna Coluccia ed Annalisa Gallina, che han reso Nancy un tutt'uno con l'ambiente circostante.
4-    Ti seguo dal tuo primo film House of flesh mannequins ed una cosa che ho sempre apprezzato nelle tue opere è l’utilizzo straordinario della colonna sonora . A questo punto parlaci della tua collaborazione con Cimini e col maestro Marco Werba
CRISTOPHARO: Werba è una persona fantastica ed un grande artista... una pietra miliare nella musica del cinema contemporaneo. Cimini invece si è quasi ri-scoperto compositore con me, in quanto io lo conobbi come regista (vinse il RIFF con il suo M.A.R.C.O.)... conosco tanti compositori, tutti validi. Non è un caso se ogni mio film ha vinto quasi più premi per la musica che per il film stesso! Ma, ogni autore ha un suo mood e “tocco” che fa appunto la differenza su un film o su un altro... e io scelgo con cura, ma sempre seguendo le mie intuizioni.
5-    Che processo distributivo avrà Bellerofonte ? se puoi parlacene
CRISTOPHARO: Il film verrà presentato i primi di novembre all'american film market a los angeles... è una inaugurazione importante che mi da molta soddisfazione se penso a quanto tempo il film era sopito. Siamo nelle mani di Eurobscura che ha già curato la distribuzione di POE 2 e BLOODY SIN, in buone mani quindi
6-    Ormai sono parecchi anni che fai questo lavoro , cos’è cambiato in Italia ? vedi segnali positivi ?
CRISTOPHARO: Io penso sempre positivo... è pieno di talenti e brave persone. Spesso queste persone lavorano con l'estero perchè qui si è poco attenti... ma lo si è sempre stati “disattenti”... costringiamo gli scienziati ad emigrare, figurati se posso lamentarmi io che faccio solo “intrattenimento”... diciamo che a volte si da piu attenzione a chi fa baccano perchè ha poco contenuto, e allora usa la polemica o il gossip per emergere un po'... siamo soffocati dalla futilità, sarebbe bello tornare un po' più alla sostanza.
7-    Cosa pensi dei festival italiani legati al cinema horror ?
CRISTOPHARO: Questa è invece una nota dolente... non me ne vogliano ma fra gli appassionati e/o professionisti che allestiscono e frequentano i fest esteri, e quelli nostrani c'è un grande abisso.
Un esempio su tutti: Gli organizzatori di un festival li trovi presenti in festival anche che non sono i loro... il pubblico partecipa con entusiasmo sostenendo le iniziative ed i registi, qui basta un like sulla pagina FB ed'è fatta.
I registi, vanno ai fest anche quando non ci sono i loro film...
I festival esteri se prendono un tuo lavoro organizzano la proiezione alla perfezione, curano con le la promozione dell'evento, spesso ti ospitano curando la tua permanenza li in tutto e per tutto.
Qui ho fatto fest a roma (la mia città) dove ho perfino vinto e non avevo un posto a sedere la sera della premiazione.

Non dico che manca la passione e la buona volontà, ma... dobbiamo ancora lavorare parecchio e forse “aprirci”un po' di più... viaggiare, andare a vedere cosa fanno gli altri invece che restare chiusi nelle proprie convinzioni; questo ai direttori dei nostri fest farebbe molto bene!

                                                                                          Federico Tadolini

TRAILER UFFICIALE DEL FILM
https://www.youtube.com/watch?v=8Tqk09a2fKc&feature=youtu.be